Para celebrar el Día de la Paz, Nati propuso una excelente actividad: crear entre todos una Paloma Viajera que iría recorriendo las distintas aulas del centro para que el alumnado la completase utilizando diferentes materiales: papel de seda, cartulina, papel charol....
Nati, especialista en música ayuda a los del curso 1º
Actividades de este tipo fomentan el que el alumnado se conciencie a luchar por un mundo en paz y que la buena convivencia sea un ideal de vida.
La Paloma Viajera tras su paso por el Primer Ciclo y otros
Ya está casi finalizada esta Paloma Viajera, fruto de la colaboración de todo el alumnado del centro. ¿Verdad que está quedando bastante bien?
Ausencia en todo aspiro:
tu aliento huele a hierba.
Ausencia en todo toco:
tu cuerpo se despuebla.
Ausencia en todo siento:
Ausencia, ausencia, ausencia.
Miguel Hernández
COMENTAMOS LA POESÍA
Creo que este poema lo escribió en la cárcel porque estaba solo, no tenía familia. Y creo que lo escribió después de una visita de su mujer y él echa de menos a su mujer.
Javier (Macael)
Estoy de acuerdo con Javier en unas cuantas cosas como: el poema lo escribió en la cárcel porque él estaba solo y necesitaba compañía pero a Javier se le ha olvidado poner en qué año entró en la cárcel, pero de todas maneras lo ha hecho muy bien. Por otra parte, no estoy de acuerdo en el otro apartado en el que pone que lo escribió después de una visita a su mujer. Yo creo que estaba triste porque él no había hecho nada a nadie y porque él no podía ser lo que quisiera.
Esta poesía tiene una personificación. También tiene paralelismos como: Ausencia. Hay repeticiones como: ausencia, además hay aliteraciones como: la s, la a, la n….
Te has negado a cerrar los ojos, muerto mío,
abiertos ante el cielo como dos golondrinas:
su color coronado de junios, ya es rocío
alejándose a ciertas regiones matutinas.
Hoy, que es un día como bajo la tierra, oscuro,
como bajo la tierra, lluvioso, despoblado,
con la humedad sin sol de mi cuerpo futuro,
como bajo la tierra quiero haberte enterrado.
Desde que tú eres muerto no alientan las mañanas,
al fuego arrebatadas de tus ojos solares:
precipitado octubre contra nuestras ventanas,
diste paso al otoño y anocheció los mares.
Te ha devorado el sol, rival único y hondo
y la remota sombra que te lanzó encendido;
te empuja luz abajo llevándote hasta el fondo,
tragándote; y es como si no hubieras nacido.
Diez meses en la luz, redondeando el cielo,
sol muerto, anochecido, sepultado, eclipsado.
Sin pasar por el día se marchitó tu pelo;
atardeció tu carne con el alba en un lado.
El pájaro pregunta por ti, cuerpo al oriente,
carne naciente al alba y al júbilo precisa;
niño que sólo supo reir, tan largamente,
que sólo ciertas flores mueren con tu sonrisa.
Ausente, ausente, ausente como la golondrina,
ave estival que esquiva vivir al pie del hielo:
golondrina que a poco de abrir la pluma fina,
naufraga en las tijeras enemigas del vuelo.
Flor que no fue capaz de endurecer los dientes,
de llegar al más leve signo de la fiereza.
Vida como una hoja de labios incipientes,
hoja que se desliza cuando a sonar empieza.
Los consejos del mar de nada te han valido...
Vengo de dar a un tierno sol una puñalada,
de enterrar un pedazo de pan en el olvido,
de echar sobre unos ojos un puñado de nada.
Verde, rojo, moreno: verde, azul y dorado;
los latentes colores de la vida, los huertos,
el centro de las flores a tus pies destinado,
de oscuros negros tristes, de graves blancos yertos.
Mujer arrinconada: mira que ya es de día.
(¡Ay, ojos sin poniente por siempre en la alborada!)
Pero en tu vientre, pero en tus ojos, mujer mía,
la noche continúa cayendo desolada.
COMENTAMOS LA POESÍA
Este poema como bien dice el título va dedicado a su hijo; que después de la muerte (murió a los diez meses) ya no es lo mismo. Yo creo que este poema fue escrito en 1938 porque fue el año en el que murió su hijo. Lo que más me ha gustado del poema ha sido cuando le da ánimos a su mujer aunque estén muy tristes.
Ana Domingo (Macael)
Estamos de acuerdo con ella porque el poema va dedicado a su hijo. Creemos que lo escribió cuando ya había muerto o cuando estaba a punto de morir.
Todas las estrofas son cuartetas porque riman el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto. Casi ningún verso tiene la misma medida solo algunos coinciden.
Lo que más nos ha gustado ha sido que le dedica la poesía a su hijo que murió muy pequeño.
Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.
Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.
Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.
Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.
Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra,
a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.
Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.
Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.
A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.
Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.
Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.
Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de encina.
Le veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.
Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.
¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?
Que salga del corazón
de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros.
COMENTAMOS LA POESÍA
Yo creo que trata de un niño que desde muy pequeño trabajaba de yuntero porque lo obligaban. En mi opinión la época es otoño porque está labrando, ya que en primavera-verano se recoge la mayoría de la cosecha. Pienso que esta poesía la hizo cuando su padre lo sacó del colegio y se lo llevó a trabajar en el campo.
Hay recursos literarios como dos personificaciones en la segunda estrofa, llamando a la tierra descontenta y un arado insatisfecho. Las rimas son consonantes y rima la 1ª con la 3ª y la 2ª con la cuarta en cada estrofa. La primera estrofa la voy a medir: 8 sílabas cada verso.
Mi opinión es que esta poesía es muy bonita y expresa sus sentimientos cuando estaba trabajando con su padre pero él no quería.
Paz (Abrucena)
Estoy de acuedo con Paz sobre que lo escribió cuando lo sacaron de la escuela.
Lo de los recursos literarios también estoy de acuerdo en que son personificaciones porque dice la "tierra descontenta" y el "arado insatisfecho".
Cuando dice que "carne de yugo ha nacido" creo que quiere decir que cuando nació Miguel Hernández sus padres ya sabían que iba a ser yuntero.
Yo creo que Miguel Hernández estaba triste porque prefería estar en la escuela que trabajando.
Dime desde allá abajo
la palabra te quiero.
¿Hablas bajo la tierra?
Hablo con el silencio.
¿Quieres bajo la tierra?
Bajo la tierra quiero
porque hacia donde corras
quiere correr mi cuerpo.
Ardo desde allí abajo
y alumbro tus recuerdos.
Miguel Hernández
COMENTAMOS LA POESÍA
En este poema Miguel Hernández estaba pensando en la muerte. Dice este señor que cuando se muera quiere que lo recuerden toda la gente que lo conocía, porque mientras que hacía este poema recordaba a su hijo y a su mujer.
Alberto y María (Macael)
Yo estoy de acuerdo con Alberto y María porque habla de la muerte. Creo que la escribió cuando se murió su hijo. Pienso que fue en invierno porque se sentía más solo y cuando llovía no tenía con quién hablar.
Tiene rimas asonantes en la primera y tercera estrofa y van de siete en siete sílabas.
Me parece una poesía romántica y con mucho sentimiento y llamativa porque, como dicen Alberto y María, recuerda a sus seres queridos como son su hijo y su mujer.
El corazón es agua
que se remueve, arrolla,
se arremolina, mata.
Miguel Hernández
COMENTAMOS LA POESÍA
Habla de un corazón que se compara con agua y con una puerta.
Está en la época en la que Miguel Hernández estaba enfermo.
Esta poesía contiene metáforas como el corazón es agua y el corazón es puerta.
Tiene rima asonante y sus versos son heptasílabos.
No me gusta porque este poema, además de ser muy corto, empieza muy feliz y acaba un poco triste.
Francisco Salmerón (Abrucena)
Estoy de acuerdo con Francisco Salmerón de lo que dice en el comentario. Habla de un corazón que se abre y se cierra como las puertas. En estos años era cuando estaba enfermo.
Llegó con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.
Con tres heridas viene:
la de la vida,
la del amor,
la de la muerte.
Con tres heridas yo:
la de la vida,
la de la muerte,
la del amor.
Miguel Hernández
COMENTAMOS LA POESÍA
Yo pienso que la escribió cuando estaba enamorado y estaba vivo a punto de morir.
Trata de las heridas que él pudo tener toda su vida. También nos sugiere que se lo dedica a su hijo que a los pocos segundos de nacer se murió.
También hay muchas repeticiones, por ejemplo “la del amor” en las tres estrofas.
También hay paralelismo porque se repiten palabras en versos y oraciones.
Yo pienso que es romántica y triste a la vez porque habla del amor y de la muerte.
Álvaro (Abrucena)
Yo estoy de acuerdo con Álvaro porque él pensaba en la muerte y en el amor, también nos trata de decir que al morir su hijo se sentía muy triste y al dejar a su mujer. Yo también he encontrado varias repeticiones.
La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.
En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar
cebolla y hambre.
Una mujer morena
resuelta en lunas
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete niño
que te traigo la luna
cuando es preciso.
Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.
Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.
Desperté de ser niño:
nunca despiertes.
Triste llevo la boca:
ríete siempre.
Siempre en la cuna
defendiendo la risa
pluma por pluma.
Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.
Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.
Vuela niño en la doble
luna del pecho:
él, triste de cebolla,
tú satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa
ni lo que ocurre.
Miguel Hernández
COMENTAMOS LA POESÍA
Trata de que una mujer tenía un hijo y debido a la escasez de comida no podía amamantarlo. Habla sobre una mujer y su hijo pequeño.
Creo que ocurre en la época de cuando se pasaba hambre. Pienso que en referencia a su vida era cuando su mujer tuvo un hijo y a los pocos segundos de nacer murió.
Respecto a las figuras literarias tiene repeticiones como por ejemplo: escarcha.
Tiene rima asonante en muchos de sus versos. Los versos son de arte menor.
A mí me ha gustado porque habla de su hijo y eso para él sería muy importante y muy duro por su muerte.
María Luisa (Abrucena)
Este poema me parece de lo mejor y de lo más sentimental porque habla de su hijo que muere y sería muy duro para Miguel escribir eso cuando pasó lo que pasó.
Tienes razón: esto ocurrió cuando era la época en la que pasaban hambre.
Me gusta mucho al igual que tú porque habla de su hijo. Cuando murió lo pasaría fatal.
Quise despedirme más
y sólo vi tu pañuelo
lejano irse.
Imposible.
Y un golpe de polvo vino
a cegarme, ahogarme, herirme.
Polvo desde entonces traigo.
Imposible.
Miguel Hernández
COMENTAMOS LA POESÍA
Este poema trata que Miguel Hernández quiso despedirse de su mujer y quedarse más tiempo con ella pero no pudo porque se fue a la guerra. Desde entonces Miguel Hernández está muy triste.
Rocío (Macael)
Estoy de acuerdo con Rocío de que quiso despedirse de su mujer y que por culpa del polvo no pudo despedirse. Yo creo que estaba en verano.
Tiene una repetición: “imposible”. Los versos no tienen el mismo número de sílabas.
Este poema no me gusta porque este poema lo que le pasa a Miguel Hernández es muy triste porque no puede despedirse de su mujer.
Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.
Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes, tristes.
Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes, tristes.
Miguel Hernández
COMENTAMOS LA POESÍA
Yo creo que el significado del poema es que las palabras son las armas de la lucha por el amor, y si alguien se muere sin enamorarse para él puede llegar a ser una vida muy triste.
Slava Kostadinova (Macael)
Yo coincido con Slava en que la poesía trata de las guerras y del amor. Yo creo que la escribió en invierno porque es muy triste. Opino que la escribió cuando estaba en la guerra y había muchas muertes y él sufría al verlas.
Tiene figuras literarias como la repetición cuando se repite “tristes, tristes” y la aliteración porque se repite mucho la r. Tiene rimas asonantes como guerras con empresa; armas con palabras; hombres con amores.
En las tres estrofas las medidas son de: 1º verso 4 sílabas, 2º verso 7 sílabas, 3º verso 4 sílabas.
Mi opinión es: no me ha gustado porque es muy triste y habla sobre lasa guerras y las muertes.
Déjame que me vaya
madre, a la guerra.
Déjame, blanca hermana,
novia morena.
¡Déjame!
Y después de dejarme
junto a las balas,
mándame a la trinchera
besos y cartas.
¡Mándame!
Miguel Hernández
COMENTAMOS LA POESÍA
La poesía trata de Miguel Hernández cuando se quería ir a la guerra y su madre no le dejaba. Creo que fue antes de que Miguel Hernández fuera encarcelado.
He medido los versos y no salen iguales. La poesía también tiene metáforas y también contiene paralelismos. Esta poesía tiene la lírica tradicional.
No me gusta porque la poesía es muy triste y además su madre no le dejaba irse a la guerra y su hermana igual.
Urbano (Abrucena)
La poesía va de Miguel Hernández, cuando él quería ir a la guerra y ni su madre, ni su hermana, ni su novia le dejaban, y que después de dejarle junto a las balas, en la guerra le mandaran a la trinchera besos y cartas.
¿Qué suena?
El tiro en tu monte,
el beso en mis eras.
¿Qué viene?
Para ti una sola,
para mí dos muertes.
Miguel Hernández
COMENTAMOS LA POESÍA
Miguel Hernández dice que por el mundo hay rencor pero él siente amor, habla de guerra, él no quería marcharse por su mujer y a él le vienen dos muertes: una por su hijo y otra por él, y a otras personas les viene una sola.
Francisco Jesús (Macael)
Para mí esta poesía trata sobre el amor y la guerra. Mi opinión sobre de quién habla es muy parecida a la de Francisco Jesús. Estoy de acuerdo con él en que venían dos muertes: una por su hijo y otra por él. Pero le ha faltado en qué época podía ser, las figuras literarias y las estrofas.
De todas maneras lo ha hecho muy bien. Podías haber puesto en figuras literarias como estos paralelismos: “para ti una sola” y “para mí dos muertes”. Hay unas aliteraciones que son éstas: p, t, e, q… Pero lo has hecho muy bien.
Yo creo que trata de animales y objetos que han quedado encarcelados y capturados o encerrados y necesitan ser libre. Me parece que la época es otoño porque el poema es más nostálgico. En la vida de Miguel Hernández fue cuando estaba encarcelado porque el poema habla de la libertad.
He encontrado varias repeticiones: ¿cuándo, cuando, cuando?
En la segunda estrofa riman las dos oraciones: es rima asonante. También riman las dos terceras: rima asonante. Las dos cuartas oraciones: rima asonante… Son versos de arte menor porque tienen 7 sílabas.
A mí me ha gustado porque sale mi animal favorito y porque habla de la libertad.
Bernardo (Abrucena)
Yo estoy de acuerdo con Bernardo, también creo que trata de animales que han sufrido. Este poema es un poema muy triste y está basado en la época de otoño, también habla de la libertad.
Riman en cada verso la 1º con la 2º estrofa. Gracias a tu comentario he aprendido bien el significado de una rima asonante: Se dice de las voces que guardan asonancia o correspondencia de sus sonidos vocálicos a partir del último acento.
Yo también he encontrado varias repeticiones: ¡Ay! ¡Ay!
Este poema me ha gustado porque habla de toda la naturaleza y de animales que me gustan mucho.
En este poema Miguel Hernández quiere decir que las cosas tienen su función y tenemos que darle todo lo que se le pueda a la naturaleza hasta perfeccionarla y después pide a Dios que haga nuestra vida como las de todos y todas, que no sea triste y que la haga perfecta.
María José (Macael)
A mí me parece que en este poema Miguel Hernández quiere expresar que está alegre. Porque habla del campo que por su padre lo conoció. Estoy de acuerdo con Mª José en que tenemos que darle a la naturaleza todo hasta perfeccionarla porque si no tenemos naturaleza nos podemos morir porque las plantas fabrican oxígeno y si no tenemos oxígeno nos morimos.
Habla sobre el campo y los molinos. Seguramente lo escribió en la época que estuvo en el campo. Me parece que lo escribió en primavera porque habla del campo y las flores.
Tiene rimas asonantes. Los versos van de siete en siete. Riman el primer verso con el segundo en algunas estrofas.
Este poema me gusta mucho porque a mí el campo me gusta y si yo pudiera estaría allí todos los días.
Esta poesía trata de las cartas, porque ellas pueden recorrer todo el mundo, pueden ser tristes o alegres, buenas o malas, aunque sean muy pequeñas pueden tener todo el poder: el de derrumbarte o el de darte una buena noticia sobre algo que te hace feliz.
Bajo mi opinión, esta poesía puede estar escrita en todas las épocas del año porque una carta no tiene sentimientos. Miguel Hernández la pudo escribir cuando empezó a ponerse enfermo porque en la poesía dice que aunque su cuerpo bajo la tierra esté, que ella le escriba, que él le escribirá.
En la poesía hay varias personificaciones como por ejemplo: “oigo un latido de cartas, navegando hacia su centro”… También hay paralelismos como por ejemplo “cartas” o “ausencia”… Hay repeticiones como: “sangre a sangre” o “deseo a deseo”. También puede que haya algún que otro hipérbaton.
Vamos a medir algunos versos:
Mi-a man te cuer po-es té = 6+1=7 (se le suma una porque es aguda)
Que yo te-es cri b iré = 6 +1 =7
Por mi opinión, esta poesía es un poco triste, pero es muy bonita, tiene diferentes versos y no se suelen repetir mucho. Tiene bastantes figuras literarias y por lo que he leído es una de las más bonitas. Miguel Hernández se tendría que basar en diferentes cosas. Esperemos que esta poesía la lea mucha gente y se la cuenten a más personas.
María Mercedes (Abrucena)
Yo estoy de acuerdo con Mª Mercedes sobre el poema y creo que va de las cartas que escribía y se las mandaba a gente conocida y cuando se moría decía que las mandaba desde debajo de la tierra y que recordaría y contestaría a las cartas que le escribieran después de muerto. Yo no sabía lo que era una personificación.
La vida mejor con humor #32
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